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viernes, 24 de agosto de 2012

Cine como poesia





cine como poesía 
Ken Kelman 
Film Culture, N º 29, 1963, pp 22-27. 



A medida que el poema lírico es la manifestación directa a través de palabras de sentimientos y pensamientos, con las posibilidades expresivas de la trama, el movimiento, la música, el diálogo, y la imagen de todo silenciado en sí mismos, y sólo sirviendo a esta pura expresión, lo que es precisamente la función de la lírica película, a través de su propio idioma disponible. Puede tener elementos de la historia, como en el de Weinberg Autumn Fire , o ninguno en absoluto, como en Brakhage es The Dead . Puede consistir enteramente de imágenes pictóricas, como Deren En Tierra . O puede utilizar la música: en préstamo, al igual que en Harrington On the Edge (de Ives), o especialmente compuesta, como en Eisenstein Romance Sentimentale (por Alexandrov). Puede incluir el diálogo, como en Weiss El Mirage , o narración, como enLes Mistons , que puede ser un poema en sí mismo, como en Looney Tom, el amante feliz , que delicia de James Broughton para que la frase de Lorca "Allelujah erótica" tan felizmente se aplica.
Los dispositivos utilizados por sí solos no hacer la película una letra. El efecto que crean hace. Lo anterior película poemas difieren en las técnicas que emplean, pero todos tienen en común el objetivo de la comunicación directa de las sensibilidades y visiones.
Expresión similar se puede encontrar en la película que no sea el poema genuino. En tales casos, la comunicación carece de la inmediatez, la intimidad, la característica de calidad personal de la lírica. Este es el resultado de la presencia de otro elemento más fuerte formal, a través del cual la poética sólo se filtró.
Un buen ejemplo de esto está en Dreyer La pasión de Juana de Arco . Cuando Joan está a punto de ser torturado para que confesara, se nos da sus impresiones, de la atmósfera en la cárcel, los jueces ominosas montado, el torturador, los instrumentos.Recibimos los mayores efectos visuales de cómo sus pies encadenados; sentir el horror de su andar dando tumbos en la cámara de tortura, su vértigo mientras ella se desmaya, en un montaje de bastidores horribles, picos, y las ruedas, que telar y girar amenazadoramente sickeningly.Yet aunque nos hacen sentir estas emociones profundamente, la calidad de la película-poema no está allí. La expresión no es por sí misma, sino más bien un complemento de la progresión narrativa, la acción que permanece siempre dominante. Constituye una agudización de la situación, más que una pura expresión de miedo o desesperación.
Por otra parte, y aún más importante, somos muy conscientes de que se trata de Joansentimientos peculiares, y no necesariamente las del director de cine, o la nuestra. Las cadenas están en sus pies. La vemos en una situación muy específica, y no puede aceptar sus sentimientos tan puros, pero sólo en función de su desgracia particular.Esto, por supuesto, está relacionado con el punto de que las consideraciones narrativas necesariamente la condición de la expresión emocional. Pero se extiende esto al punto de que no es sólo una cuestión de la historia de distraer o diluir la poesía, para que cuando los instrumentos de tortura girar alrededor, tenemos la sensación de que lo están haciendo en la mente particular de la niña Juana, y que incluso en las mismas condiciones, otra persona podría reaccionar de otra manera, podría gritar o llorar o rabia en lugar de desmayarse.
Esta calificación no existe en el verdadero cine-poema, donde la expresión es absoluta y universal, si la aceptamos o no. Si rechazamos esa expresión, lo hacemos porque no podemos sentir que es válido para nosotros mismos , o comunica de manera eficaz elcineasta visión. Pero si rechazamos la expresión en La pasión de Juana de Arco , será porque no podemos sentir su pasión como válidos para su , aunque, por supuesto, nuestra aceptación de la misma depende de nuestra parte lo comparten.
Esto es cierto incluso en el escenario más simbólico y lírico de la quema de Joan, donde vemos con ella el verdugo de gran alcance, los jueces incómodos, las flores en la tierra, una madre que amamanta a su hijo, las aves que toman vuelo mientras las llamas se encienden, todo intercalan con fuerza para mostrarnos sus impresiones, lo que refleja su miedo y su pesar por la vida perdida. Pero de nuevo, no son enteramente nuestra, no tenemos ningún derecho real para ellos, ni tampoco el propio artista. Pertenecen a un carácter específico en una situación específica.
Lo mismo puede decirse de algunas partes de Los 400 golpes , sobre todo cuando el niño, que ha sido capturado devolver la máquina de escribir robado, se llevaron a la comisaría de policía. Vemos a través de sus ojos, a través de la parte trasera del furgón policial, las calles que pasan por la noche, una visión de las cosas de la vida que se pierde inexorablemente. Pero este pasaje conmovedor depende para su pleno impacto de las circunstancias específicas, y mientras carga poética narrativa, no puede considerarse película poema.
Cine-poema debe ser desarrollado principalmente en términos de personal, "abstracto" expresión, y sólo en segundo lugar a que la narrativa puede, o cualquier otro efecto formal, introducirse.
Un excelente ejemplo de la poesía de película que se produce dentro de otro contexto formal, e incluso incorpora personajes reales, es el episodio flashback hacia el inicio de Bergman La noche desnuda . En este sentido, uno de los grandes pasajes en toda la película, se nos presenta una visión apocalíptica, en la que un payaso y su esposa oso-entrenador transfigurarse en criaturas simbólicas de la poesía.
La película comienza con dos hombres a caballo encima de un coche tirado por caballos en el siglo XIX un circo ambulante. Para pasar el tiempo por la mañana temprano, hablan del incidente escandaloso que ocurrió varios años antes, con la participación del payaso Frost y su esposa Alma. Un apagón provoca el flashback.
Los soldados se entrenan cerca de la orilla del mar. El único sonido es el pulso de los tambores, ocasionalmente en auge de los cañones, y otros económicos, "gay", un poco discordante música militar. No hay voces sean escuchadas en esta escena. La luz es caliente, pero no brillante, un resplandor sofocante.
Saunters Alma más hacia los hombres, vestidos con ropas llamativas rayas. Ellos leer en ella. Pasa un sombrero en el que echan unas monedas. Ella hace un cancán para ellos, arrojando sus faldas por encima de sus cajones. Un oficial le acaricia el bigote.Los cañones se muestran disparando fálicamente. Alma comienza a quitarse la ropa. El oficial bigotudo envía fuera un niño, que corre de vuelta a las carpas de circo, y parece Frost informar de la mala conducta de su mujer. Frost, con "comic" desconcierto, parte de su maquillaje de payaso sigue en pie, sigue el mensajero.
Cuando llega a la orilla, él ve a Alma en el agua, desnudos, retozando con varios soldados. Sentado en las rocas a lo largo de la playa y observar es que el resto del pelotón. Frost llama a Alma. El niño esconde su ropa. Finalmente se oye, y cada vez avergonzado, empieza a bajar a tierra. Pero ella no puede salir del agua como ella.Aparte de su desnudez, las rocas son demasiado fuerte para sus pies.
La música se detiene. El cañón cesar. Silencio. Sólo los golpes de tambor, un golpe solo de vez en cuando, acentuando los ritmos visuales.
Frost se despega su manto, y entra en el agua, grotesco ahora en calzoncillos largos.Lleva Alma, ella se aferraba a su cuello, sus brazos alrededor de su trasero, su desnudez en parte oculto por el cuerpo. Vemos sus pies sangrando por las piedras.
Él la lleva a la playa. Se tambalea con ella por una pendiente. Los soldados siguen, mirando con diversión salvaje. Otras personas se reúnen en torno al espectáculo.Vemos agonizante Alma, la cara de vergüenza, y Frost, que sufren de la degradación de su esposa y él mismo, y sus heridas y esfuerzo físico. Su payaso maquillaje se parece a cuchilladas en su rostro. Vemos sus pies ensangrentados. Intercalan con todo esto es el cielo deslumbrante, que une las imágenes humanas en dolorosamente lento disuelve. Frost caídas, Alma le insta de nuevo, y retoma su viaje y su carga.Tambores intensificar el silencio. La gente todavía mira la helada caída, cuando finalmente se las arregla para volver a los terrenos de circo, donde se derrumba. Él y su esposa son ayudados por el interior de sus camaradas. Una de las personas del circo levanta la vista hacia el cielo y trapeadores su frente. Vemos los cielos hostiles.Un apagón termina el episodio.
Así, los personajes reales en una situación narrativa tienen un significado mítico. Están totalmente cargado con la visión del cineasta, y el episodio pierde todo su sentido literal, transfigurado en una parábola en términos religiosos del sufrimiento que entraña el amor humano. Tanto el hombre como la mujer sufren el despojo de Cristo, y una ascensión mutua del Calvario, en medio de las multitudes burlonas, el hombre no lleva una cruz de madera, pero uno de carne Ñ su mujer.
Todos los elementos que aquí existen para el bien de la influencia directa de la visión del artista. El efecto de la narrativa como tal, o el ritmo de la corte, como tal, está completamente absorbida por la poesía. Estamos principalmente en manos de la emoción como tal, participa con la pasión pura. De hecho, toda la película se desarrolla estos símbolos en diferentes contextos y personajes, y es posiblemente sí una extendida, aunque menos puro, cine-poema.
Podemos deducir de lo anterior que cuando la película-poema utiliza "reales" de personajes y situaciones, es necesario transformarlos en símbolos de los pensamientos del cineasta y sentimientos. Si se retienen más que una sombra de su identidad, que van a vivir demasiado por su cuenta, demasiado como narrativa "realismo", etc, y demasiado poco como expresión lírica pura. Por esta razón, los ejemplos de La pasión de Juana de Arco y Los 400 golpes no son el cine-poesía, ni tienen por objeto como tal. Una transformación total de formas y materiales en meras manifestaciones de estado de la artista de la mente es lo que se requiere.
Antes de considerar las implicaciones de esta necesidad ha tenido en términos de escuelas importantes de cine-poesía, deberíamos, en vista a la preparación de ciertos paralelos definidos entre dispositivos de palabra asociados con la poesía y las visuales que se han utilizado en el cine.
La metáfora se puede encontrar en la procesión fúnebre en la Tierra donde, de acuerdo con el tono de la armonía entre el hombre y la naturaleza que a través de la película, una rama a la ligera pasa sobre la faz de la Vassily muerto como su féretro es llevado por un árbol. El efecto de esta imagen es: "El poder es una mano acariciando el joven muerto". Una vez más, en Stan Vanderbeek de Science Friction , una sátira en la moderna "progreso", el final va así: el "mundo" se muestra flotando en el espacio (un pequeño modelo de la spotlit tierra en la oscuridad), una mano entra en el cuadro, recoge el mundo, y lo elimina; siguiente vemos una sartén caliente, la mano viene sosteniendo el mundo, y lo golpea en la sartén, y otra mano entra, y con la primera, se le abre la "tierra" shell y fuera viene la parte clara y la yema de un huevo, soleado hacia arriba, en la bandeja para freír. El efecto de esta visión es: "El mundo entero se ha reducido a sólo un óvulo (unrespected, pequeña frágil, y, disecado)."
El símil se utiliza en la codicia , en donde durante la boda de Trina y McTeague se ve un cortejo fúnebre en el fondo a través de la ventana. El efecto: "La boda es como un funeral". Una vez más, Un Chien Andalou comienza con Luis Bunel afilar una navaja, una estrecha franja de nube pasa delante de la luna; Bunel toma la navaja y se la pasa a través del ojo de una mujer joven, que se derrama por la mejilla. El efecto (aparte de choque): "Una nube moviéndose a través de la luna es como una hoja de afeitar a través de un ojo".
Ya hemos encontrado el símbolo en la noche desnuda , pero dos instancias más aclarará esto. En primer lugar tenemos el símbolo directa, como en el silencio de Pudovkin El fin de San Petersburgo , donde durante un período de escasez de alimentos durante la guerra civil, en medio de las líneas de pan y disturbios, vemos a un niño que llora. La cámara se mueve hasta su cara para que su boca abierta llena toda la pantalla. La boca del niño se convierte así en un símbolo del hambre, el dolor infligido a los inocentes por la guerra. Su grito inaudito pierde su particularidad, y es universal.
Un símbolo más complejo, lo que podría llamarse una figura de la vista, se produce enIván el Terrible . El zar, envuelto en intrigas internas, acosados ​​por peligros extranjeros, en su lucha por fortalecer Rusia, está sentado solo, meditando. En la mesa de al lado de él hay un globo grande del mundo, que acaba de utilizar para explicar sus planes a sus ministros. Ahora se sienta y contempla la misma. Se nos muestra una posibilidad remota de esto, y vemos las sombras de Ivan y el globo enorme proyectado sobre la pared detrás. Él lo toma en sus manos y le da vuelta, y las enormes sombras son copias al carbón de la acción. Luego vemos las sombras solo.
Así, el símbolo original de Ivan en carne y hueso que sostiene el globo sólido, que ya significaba "Él tiene el mundo en sus manos", se ve reforzada por su abstracción y generalización en la gran sombra de la imagen: "El espíritu de Ivan convierte el espíritu del mundo. " Eisenstein no descansa aquí, sin embargo, trabaja la cifra de todo lo que vale, lo desarrolla aún como una presunción. Por ahora Ivan (y su sombra) se desploma hacia abajo, con la cabeza sobre la mesa, mientras que el mundo (y su sombra) se levanta en posición relativa. Y esto significa: "Sus esfuerzos para dominar el mundo lo han cansado", y, "Ivan se inclinó bajo el peso del mundo", porque, a la sombra de la imagen: "Él tiene el mundo entero", literalmente, "en su hombros. "
Las anteriores son algunas de las posibilidades del cine para lograr los efectos precisos de la poesía. Sin embargo, estos dispositivos han sido muy rechazado por algunos artistas cuyo trabajo está destinado precisamente y enfáticamente como el cine-poesía. Profesan crear "no literarios", "no simbólicas", "puros" película poemas.
Para que esto sea posible, la película tendría que ser creado, ya sea en términos de la percepción cruda, impresionismo, o de directo, sin mediación (por el pensamiento consciente, lo que implica conceptos, palabras) de expresión, la libre asociación, el surrealismo. El primero representa en términos literarios la "escritura automática" de tratamiento de la externa, "objetiva" del mundo, y el segundo, de lo interno, "subjetivo" del mundo. Los dos, como veremos, pueden ser combinadas, pero no es necesario.
Un ejemplo temprano, rudimentario, y muy famoso del impresionismo interna, y una asociación construida (no libre), se produce en Pudovkin Madre . Aquí, el joven revolucionario encarcelado recibe una nota informándole de los planes de fuga inminente. Sus emociones al leer esto se transmiten a nosotros por un primer plano de su boca sonriente, y luego una sucesión de disparos Identificación del rap mezclan entre sí: un niño que ríe, agua con gas en el sol, etc, todos destinados a hacer que la aumento del prisionero de alegría. El intento aquí es encontrar equivalentes directos visuales para un estado interno, por lo tanto sugerir exactamente la misma sensación al espectador. El hecho de que las imágenes se separan por completo de la situación, e incluso el personaje, sino más bien, representan asociaciones universalmente válidas de alegría, aplicado a una circunstancia específica, hace de esta una buena muestra de cine-poema fragmentario. Sólo dura unos segundos, pero contiene posibilidades por explorar mucho más allá en posteriores (post-1925) películas.
Una película hecha unos años después, "H 2 0 ", formalmente ejemplifica el tratamiento impresionista externo, y sin embargo no es esencialmente una película-poema. Se trata de nada más que agua, ya que forma innumerables diseños y texturas, en diversos lugares, a diferentes velocidades y en diferentes tipos de luz.Estos tratamientos del mundo físico no sirven visión o la expresión emocional, sino que existen por sus valores plásticos solo, como arte gráfico de película, y no cine-poema.
Los recursos de la existencia física pura se han expresado con más pasión, en realidad poéticamente, en Renoir Una partida de campo y picnic en la hierba . En ambas imágenes eróticas actividades en el campo se culminó con pleno derecho impresionistas himnos a la gloria de la naturaleza, en el lenguaje de hojas temblorosas, corriendo y brillando agua, pastos barrido por el viento, las gotas de agua con gas en las hojas, los insectos se aferra a flores. . .
La película no literarios extendido poema labrado de materiales internos está bien, aunque clásicamente representado por el surrealista Un Chien Andalou . Aunque la escena de apertura, como se ha descrito antes, contiene lo que es formalmente un símil, es tan sólo incidentalmente, y es en primer lugar una simple asociación libre, sin ningún significado intencional o forma, y el resto de la película es completamente irracional, su "estructura" sólo que de alucinación. Una niña se encoge en la esquina de una habitación, mientras que hacia sus luchas a un hombre, tirando de una cuerda a la que se unen dos pianos con burros muertos sangrientos contra ellos, y luego dos clérigos, sandías, etc. . . Un hombre recibe un disparo en una habitación, empieza a caer, sigue cayendo en un campo pacífico, sus manos deslizándose por el cuerpo de una mujer desnuda. . .
La dificultad de estos procedimientos es que cuando se nos presenta con las impresiones del mundo externo bruto, como en la comida campestre en la hierba , podemos aceptar estos por lo que son totalmente responder a su efecto inmediato, porque tienen un universal, instintivamente apreciado valor, pero ese no es el caso con impresiones directas del mundo interno bruto. El problema no es tanto que las reacciones de la gente a una obra como Un perro andaluz han sido tan diferentes, pero que han sentido la necesidad de explicar nada. Bunel ha insistido en que no hay explicación racional para sus imágenes. Pero entonces, tenemos nuestros propios sueños por la noche. Entonces, ¿por qué debemos ir al cine para algo como ellos, sin orden y sin sentido? Arte implica elección deliberada, y apela a todo el nivel subconsciente de la mente nunca puede ser aceptado como tal. Los fenómenos se registran son subjetivas, y su expresión directa los deja aún sujeto a interpretación significativa, lo que no ocurre con el agua de Renoir o plantas. En efecto, tal interpretación es precisamente lo que Bunel tiene la intención de dejar en manos del espectador, o más bien medios para obviar por completo. Él tiene éxito en hacer de la experiencia de la audiencia comparable a la del subjetiva sí mismo, el creador del sueño. Pero no en la medida en que podía aceptar sus propias emanaciones subconscientes internos como "hechos" que se registran y que el espectador, se presentó con su proyección, debemos considerar como arte. Dado que el espectador no puede aceptar estas imágenes como Bunel hace, como en carne viva interno "hecho", una explicación conceptual se impone a él, si no de las propias imágenes, y luego de su razón de ser, y esa explicación implica palabras, "un literaria "," simbólico "traducción de la película por el espectador. Así pues, la pura calidad no conceptual que Un Chien Andalou en sí mismo tiene, necesariamente evoca "literarios" pensamientos en el espectador.
La experiencia proporcionada por la película es en cualquier caso muy lejos de no válido, pero, como se ha indicado anteriormente, se llama en cuestión como arte; necesidad como lo hace la terminación por el propio espectador. Bunel dijo que su película no fue pensada como "arte". Pero desde surrealista película o asociativa libre como tal, no puede tener éxito como arte completo, el problema se plantea en cuanto a si la "no literarios", "puro" film-poema puede tener éxito en términos distintos a los de la externa impresionismo.
Un comienzo en esa dirección ya se ha visto en la madre , en un estado interno se objetiva a través de aceptación general equivalentes externos. Esto apunta a un compromiso, o mejor dicho, la síntesis, entre lo externo y el impresionismo interna, que se ha intentado con más detalle en el reciente movimiento de artistas que muy específicamente pretenden crear "film-poemas," absolutamente "no literario" y "no- simbólico ", sobre todo Stan Brakhage.
En la obra tardía de Brakhage nos encontramos con la expresión directa de interior, y los estados no-conceptualizado. Él ha creado de hecho un equivalente cinematográfico de "escritura automática". Los materiales con los que estos estados se expresan, sin embargo, no son las oníricas construcciones de Un Chien Andalou , sino más bien en el mundo físico de la comida campestre en la hierba . Fuera de fotografiar "la realidad", en toda la plenitud de su textura, Brakhage crea su mundo interior.
El mundo externo es transfigurado por el interior, el mundo interno es objetivado por el exterior. Física "realidad" no aparece por sí misma, sino más bien por el de la emoción subjetiva asociada a ella, sin embargo, se muestra. La imagen no es arbitraria, ya que no sólo expresa sentimientos, es la "verdadera" base y estímulo para ellos.
La anticipación de la noche es tan irracional en sus combinaciones de imágenes, como subjetiva, al igual que Un Chien Andalou . Pero estas imágenes son "reales": el agua juega sobre césped, las luces nocturnas de una carretera que pasa por; una rosa en el sol, una feliz-ir-redondo en la noche. Estas imágenes de la vida efímera son todo mezclado con una cámara en movimiento febrilmente en un incómodo fantasmagoría que culmina en la sombra de un hombre que se ha ahorcado. Imágenes del mundo físico no se utilizan como símbolos significativos, sino por su impacto emocional directa.Estas imágenes están a veces oscurecido, imposible de identificar en un primer momento - para subrayar su valor expresivo por encima de su existencia real, pero también que la existencia se muestra.
En quizás la secuencia más intensa de la película, la cámara se mueve a saltos inquietos y barridos melancólico ida y vuelta sobre un bebé dormido, envuelto en una sábana blanca y larga, cuáles vacunas se intercalan con los variados de un caballo, las luces de carretera azul, los árboles del bosque, un oso blanco, y un gran pájaro blanco que se extiende y bate sus alas. Todos estos provocan respuestas emocionales puros, que no requiere verbalización con el fin de comprender. El pájaro y el oso puede ser sueños del bebé, pero podría muy bien ser aceptado de la misma manera como los carruseles y carreteras, como "real", y que tiene la misma sin interpretar, el impacto no se puede interpretar como los árboles y las flores de Renoir. Sin embargo, al mismo tiempo, no se utilizan para expresar su propia belleza, como son las cosas del picnic en la hierba , pero se trata con el fin de sugerir otro, el plano subjetivo de la experiencia. Y de nuevo, no son las ficciones fantásticas de la psique, como Bunel, la existencia misma de la que exige una cierta justificación.
Este estilo es (tal vez por desgracia) purificó más en sus "cualidades" no literarios en Brakhage es The Dead . Ya no hay secuencias susceptibles de interpretación como incidentes reales. The Dead no tiene argumento, la situación no el tiempo, ni el espacio real. Todas las imágenes sólo existen como expresión emocional, completamente transmutada en tal. La cámara se mueve constantemente sobre las lápidas en un cementerio, sobre todo en superposición, a menudo sobreexpuesta, con lo que se interpolan tomas de la vida, la gente por el agua (una fuente o un lago en el cementerio "), Estos materiales se combinan y recombinan, que se repite de diversas maneras, como se muestra a diferentes velocidades, hacia atrás, de arriba hacia abajo, con diferentes gestos por parte de la cámara Ñ vertical, horizontal, curvilínea, incluso meciendo las piedras como una cuna,. los disparos siendo tratado más como frases musicales que como la materia * hecho , con frecuencia son difícilmente reconocibles. Así, la "simbólica" o "literario" es totalmente obviado.
Ninguna película de Brakhage tal vez funcione por completo, pero no es mi objetivo aquí para criticar las deficiencias en otros términos que los de forma básica. Así, la confusión de los efectos producidos por la cámara girando en anticipación de la noche , y la nebulosa (aunque propiamente "espiritual") de calidad de las superposiciones, fuera de focos, y la sobreexposición de los muertos no se discutirá en este punto; ni la falta de voluntad cadencia adecuada en el flujo interminable de imagen Brakhage en ambas películas, ni una monotonía formal de seguro. A principios fundamentales película poema plenamente seguirse estas obras y errores cualesquiera de ejecución existen no constituyen negaciones que integran.
El propio movimiento nunca se destacó rítmicamente hasta el punto en que supera la comunicación emocional, haciendo que la sensación visceral de movimiento dominante, y por lo tanto la creación de danza-película.














Manifiesto Dadaísta - Abril de 1918




 


Manifiesto dadaísta 
(abril de 1918) 




Tristan Tzara, Jung Franz, George Grosz, Janco Marcel, Hülsenbeck Richard, Preisz Gerhard, Raoul Hausmann




Manifiesto dadaísta (Berlín)
Los firmantes de este manifiesto tenían bajo el grito de guerra
DADA!!

se reunieron para proponer un nuevo arte de la que se espera la realización de nuevas ideas. Entonces, ¿qué es el dadaísmo, entonces?
El DADA palabra simboliza la relación más primitiva con la realidad circundante, con el dadaísmo, una nueva realidad entra en su cuenta.
La vida se ve en una confusión simultánea de ruidos, colores y ritmos espirituales que en el arte dadaísta son inmediatamente capturados por los gritos y fiebres sensacionales de su psique cotidiana en negrita y en toda su realidad brutal. Esta es la línea divisoria entre el dadaísmo y todas las tendencias artísticas y, especialmente, el futurismo que tontos muy recientemente han interpretado como una nueva versión del impresionismo.
Por primera vez, el dadaísmo se ha negado a tomar una actitud estética ante la vida.Se rompe en pedazos todas esas grandes palabras como la ética, la cultura, la interiorización que sólo cubre a los músculos débiles.


EL POEMA BRUITIST

describe un tranvía tal y como es, la esencia de un tranvía con los bostezos del Sr. Smith y el chillido de los frenos.


EL POEMA SIMULTÁNEA

enseña la interrelación de las cosas, mientras que el Sr. Smith lee su periódico, el expreso Balcanes cruza el puente y unos chillidos Nisch de cerdos en el sótano de Mr Bones el carnicero.


EL POEMA STATIC

convierte las palabras en los individuos. Las letras de la palabra "madera" crear el propio bosque con la frondosidad de sus árboles, los uniformes de los silvicultores y el jabalí.También podría crear el Bellevue Casa de Huéspedes o Vista Bella. Dadaísmo conduce a fantásticas nuevas posibilidades en las formas de expresión, en todas las artes. Hizo el cubismo en un baile en el escenario, se extendió la música futurista bruitist toda Europa (ya que no tenía ningún deseo de mantener esto en su contexto puramente italiano). La palabra DADA muestra el carácter internacional de un movimiento que está obligado por ninguna frontera, religión o profesión. Dada es la expresión internacional de nuestro tiempo, la gran rebelión de los movimientos artísticos, la reflexión artística de todos los muchos ataques, congresos paz, escaramuzas en los mercados de verduras, sociales tertulias, etc, etc
Dada exige el uso de
NUEVOS MATERIALES EN PINTURA

Dada es un club que fue fundado en Berlín al cual puede acceder sin ningún compromiso.Aquí, cada hombre es el presidente y todo el mundo tiene un voto en asuntos artísticos.Dada no es un pretexto para reforzar el orgullo de unos pocos hombres literarios (como nuestros enemigos hacer creer al mundo). Dada es un estado mental que se puede revelar en cualquier conversación para que uno se ve obligado a decir: "Este hombre es un dadaísta, éste no lo es." Por estas razones, el Club Dadá tiene miembros en todo el mundo, en Honolulu, así como Nueva Orleans y Meseritz. Ser dadaísta a veces puede significar ser un empresario o un político en vez de un artista, ser un artista sólo por accidente. Ser dadaísta significa ser lanzado en torno a los acontecimientos, estar en contra de sedimentación, sino que significa estar sentado durante un breve instante en un sillón, sino que también significa poner en peligro su vida (M. Weng sacó el revólver del bolsillo del pantalón) .. .. A las lágrimas de tela en la mano, uno dice que sí a una vida que busca crecer por la negación. Di que sí, decir que no, y el bullicio de la existencia es un buen campo de entrenamiento para el dadaísta real. Aquí está acostado, la caza, montar en bicicleta, medio Pantagruel, la mitad Francis St, riendo y riendo. Abajo estético-éticas tendencias! ¡Abajo la abstracción del expresionismo anémico! ¡Abajo los literarios-cabezas huecas y sus teorías para mejorar el mundo!
¡Viva el dadaísmo en la palabra y la imagen! Larga vida a los eventos dadaístas de este mundo! Estar en contra de este manifiesto es ser un dadaísta!
Berlín, abril de Tristan Tzara, Jung Franz, George Grosz, Janco Marcel, Hülsenbeck Richard, Preisz Gerhard, Raoul Hausmann

Manifiesto Dadá - Tristan Tzara - 23 de Marzo 1918




Manifiesto Dadá
(23 marzo 1918) 


Tristan Tzara




La magia de una palabra - DADA - que para los periodistas ha abierto la puerta a un mundo imprevisto, no tiene para nosotros la menor importancia.
Para lanzar un manifiesto que tiene que deseas: AB y C, y fulminar contra 1, 2, y 3,
trabajar a ti mismo y te afilar las alas para conquistar y difundir mayúsculas y minúsculas As, Bs y Cs, signo, gritar, jurar, organizar prosa en una forma que es absolutamente obvio e irrefutable, probar su non plus ultra y mantener que la novedad se asemeja a la vida de la misma manera como la última aparición de una ramera demuestra la esencia de Dios. Su existencia ya había sido probada por el acordeón, el paisaje y las palabras suaves. * Para imponer la ABC es sólo natural - y por lo tanto lamentable. Todos lo hacen en la forma de un crystalbluff-madonna, o un sistema monetario, o preparaciones farmacéuticas, una pierna desnuda siendo la invitación a una primavera ardiente y estéril. El amor de la novedad es un tipo agradable de la cruz, es evidencia de un ingenuo no-dar-a-maldita actitud, un paso, positivo, firme sin ton ni son. Pero esta necesidad no está actualizado, también. Al dar el impulso del arte de la simplicidad suprema - novedad - estamos siendo humano y verdadero en relación a los placeres inocentes, impulsivo y vibrante para crucificar n aburrimiento. En el cruce encendidas, alerta, atento, al acecho desde hace años, en el bosque. * Yo escribo un manifiesto y no hay nada que yo quiero, y sin embargo yo estoy diciendo ciertas cosas, y en principio estoy contra los manifiestos, como yo estoy en contra de los principios (la cuantificación de las medidas del valor moral de cada frase - demasiado fáciles; aproximación fue invertido por los impresionistas). *
Escribo este manifiesto para demostrar que se puede llevar a cabo acciones contrarias al mismo tiempo, en un solo aliento, fresco, yo estoy en contra de la acción, en cuanto a la contradicción continua, y la afirmación demasiado, estoy ni a favor ni en contra de ellos, y yo no me explico porque odio el sentido común.
DADA - esta es una palabra que lanza ideas para que puedan ser derribado, cada burgués es un poco dramaturgo, que inventa temas diferentes y que, en lugar de situar caracteres adecuados en el nivel de su inteligencia, como crisálidas en las sillas, intenta encontrar las causas u objetos (de acuerdo con cualquier método psicoanalítico que él practica) para dar peso a su argumento, una historia que habla y auto-definitoria. *
Cada espectador es un plotter, si se trata de explicar una palabra (a saber!) Desde su refugio acolchado de complicaciones serpentinas, él permite que sus instintos para ser manipulado. De ahí los dolores de la vida conyugal.
Para ser claro: la diversión de redbellies en los molinos de los cráneos vacíos.
    DADA NO SIGNIFICA NADA
Si consideramos que es inútil, y si no perdemos nuestro tiempo en una palabra que no significa nada ... El primer pensamiento que viene a la mente de estos es de orden bacteriológico: al menos para descubrir su significado etimológico, histórico o psicológico. Leemos en los periódicos que los negros de la raza Kru llaman la cola de una vaca sagrada: DADA. Un cubo, y una madre, en una cierta región de Italia, se llaman: DADA. La palabra de un caballo de juguete, una enfermera para niños, una doble discriminación positiva en ruso y en rumano, es también: DADA. Algunos periodistas aprendieron lo ven como un arte para niños, otros santos Jesuscallingthelittlechildrenuntohim lo ven como un retorno a un primitivismo sin emociones y ruidoso - ruido y monótono. La sensibilidad no se puede construir sobre la base de una palabra, todo tipo de construcción converge en una especie de aburrida perfección, una idea estancada de un pantano dorado, un producto humano relativo. Una obra de arte no debe ser la belleza en sí misma, porque está muerto, ni gay ni triste, ni luz ni oscuridad, sino que es para alegrarse o maltratar a las individualidades para servir las tortas de halos santas o los sudores de una serpenteante persecución a través de la atmósfera. Una obra de arte nunca es bella por decreto, objetivamente, para todos. La crítica es, por lo tanto, inútil, sino que sólo existe subjetivamente, para cada individuo, y sin el menor rasgo general. ¿Las personas se imaginan que han encontrado la base psíquica común a toda la humanidad? El intento de Jesús y la Biblia, esconder, bajo sus alas amplias y benévolas: Mierda, los animales y los días. ¿Cómo puede alguien esperar para ordenar el caos que constituye esa variación infinita y sin forma: el hombre? El principio: "Ama a tu prójimo" es una hipocresía. "Conócete a ti mismo" es una utopía, pero más aceptable, ya que incluye la malicia. Sin piedad. Después de la matanza nos queda la esperanza de una humanidad purificada. Yo siempre hablo de mí porque no quiero convencer, y no tengo derecho a arrastrar a otros en mi despertar, yo no soy nadie obliga a seguirme, porque todo el mundo hace su arte a su manera, si sabe algo acerca de la alegría que surge como una flecha hacia arriba para los estratos astrales, o lo que desciende a las minas stewn con las flores de cadáveres y de espasmos fértiles. Estalactitas: Buscar por todas partes para ellos, en guarderías magnificados por el dolor, los ojos blancos como las liebres de los ángeles. Así nació DADA * , de una necesidad de independencia, de desconfianza para la comunidad. Las personas que nos acompañan mantener su libertad. No aceptamos ninguna teoría. Hemos tenido suficiente de la cubistas y futuristas: laboratorios academias de ideas formales.¿Hacemos arte con el fin de ganar dinero y mantener a la burguesía querido feliz? Las rimas tienen el golpe de dinero, y se desliza a lo largo de inflexión de la línea del vientre de perfil. Cada grupo de artistas ha ido a parar a este banco, a caballo entre varios cometas. Dejando la puerta abierta a la posibilidad de revolcarse en la comodidad y la comida.
Aquí están bajando el ancla en tierra fértil.
Aquí sabemos realmente lo que estamos hablando, porque hemos experimentado el temblor y el despertar. Ebrio de energía, estamos aparecidos empuje el tridente en la carne sin hacer caso. Somos corrientes de maldiciones en la abundancia tropical de vertiginoso
vegetación, la resina y la lluvia es nuestro sudor, sangramos y quema de sed, nuestra sangre es la fuerza.
El cubismo nació de una manera sencilla de ver los objetos: Cezanne pintó una taza veinte centímetros más abajo de sus ojos, los cubistas mira desde arriba, otros complican la apariencia cortando una sección vertical a través de ella con sobriedad y colocarlo a un lado (no me estoy olvidando de los creadores, ni las razones seminales de la materia informe que prestan definitivo). * El futurista ve la misma taza en movimiento, una sucesión de objetos de lado a lado, con picardía embellecida por unas pocas pautas. Esto no impide que la tela es un buen o una mala pintura destinada a formar una inversión para el capital intelectual. El nuevo pintor crea un mundo cuyos miembros son también su medio, una sobria obra definitiva e irrefutable. Las protestas de artistas nuevos: ya no pinta (reproducción simbólica e ilusionista) sino que crea directamente en piedra, madera, hierro, estaño, rocas o estructuras de locomotoras capaces de haber hecho un trompo en todas las direcciones por el viento límpido de la sensación momentánea. * Toda obra pictórica o plástica es innecesario, incluso si se trata de un monstruo que aterroriza a las mentes serviles, y no un objeto dulzón para adornar los refectorios de animales en la vestimenta humana, las ilustraciones de la fábula triste de la humanidad. - Una pintura es el arte de hacer dos líneas, que se han observado a ser geométricamente paralela, se reúnen en un lienzo, ante nuestros ojos, en la realidad de un mundo que ha sido incorporada de acuerdo a las nuevas condiciones y posibilidades. Este mundo no es ni especificado ni definido en la obra, pertenece en sus innumerables variaciones, para el espectador. Por su creador no tiene ni caso ni teoría. Orden = desorden, ego = no-yo; afirmación - negación: las radiaciones supremos de un arte absoluto. Absoluto en la pureza de su caos cósmico y regulado, eterna, en que glóbulo que es un segundo que no tiene duración, ni aliento, ni luz, y no hay control. * Agradezco una obra antigua por su novedad. Sólo contraste que nos une al pasado. * Los escritores que deseen moralizar y discutir o mejorar bases psicológicas tienen, aparte de un secreto deseo de ganar, un conocimiento ridículo de la vida que pueden haber clasificado, parcelada, canalizado, están decididos a ver su danza categorías al derrotar tiempo. Sus lectores reír burlonamente, pero seguir adelante: ¿de qué sirve?
Existe un tipo de literatura que nunca llegue a las masas voraces. La labor de escritores creativos, escrito por necesidad real del autor, y para su propio beneficio. La conciencia de un egoísmo supremo, en el que las leyes se vuelven significativas. * Cada página debe explotar, ya sea por su profunda gravedad, o su torbellino, el vértigo, la novedad, la eternidad, o debido a su asombrosa absurdo, el entusiasmo de sus principios, o su tipografía. Por un lado hay un mundo tambaleante en su vuelo, vinculado al tintineo estrepitoso de la gama infernal, por otro lado, se encuentran: los nuevos hombres. Tosco, galopante, montando a horcajadas sobre el hipo. Y hay un mundo mutilado y curanderos literarios en desesperada necesidad de mejoramiento.
Yo te aseguro: no hay principio, y no tenemos miedo, no somos sentimentales. Somos como un viento furioso que desgarra las ropas de las nubes y las oraciones, estamos preparando el gran espectáculo del desastre, incendio y descomposición. Preparación para poner fin al duelo, y sustituir las lágrimas por las sirenas de propagación de un continente a otro. Clarines de intensa alegría, privados de esa tristeza venenoso. * DADA es la marca de la abstracción, la publicidad y los negocios también son elementos poéticos.
Yo destruyo los cajones del cerebro y los de la organización social: sembrar desmoralización en todas partes, y echar mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda de un circo universal en las potencias de la realidad y la fantasía de cada individuo.
Algunas preguntas filosóficas: ¿Desde qué ángulo de comenzar a mirar la vida, dios, ideas, o cualquier otra cosa. Todo lo que vemos es falso. Yo no creo que el resultado relativo es más importante que la elección de pastelería o cerezas para el postre. La forma en que la gente ha de buscar a toda prisa las cosas desde el punto de vista opuesto, con el fin de imponer su opinión indirectamente, se llama dialéctica, es decir, las cabezas y las colas que el viento se pierde, vestidos para mirar académica.
Si grito:
Ideal, ideal, ideal
Conocimiento, Conocimiento, Conocimiento
Boomboom, Boomboom, Boomboom
He grabado con bastante exactitud el progreso, la ley, la moral, y todas las otras cualidades magníficas que varias personas muy inteligentes han discutido en tantos libros en orden, por último, decir que aún así todo el mundo ha bailado según su boomboom personal, y que que tiene razón en su boomboom: la satisfacción de una curiosidad malsana; privado repique de campanas para las necesidades inexplicables; baño; dificultades pecuniarias, un estómago con repercusiones en la vida, y la autoridad de la batuta mística formulada como la gran final de una orquesta fantasma con mute arcos, lubricado por philtres a base de amoníaco animal. Con el monóculo azul de un ángel han excavado en su interior por veinte sous pena de gratitud unánime. * Si todos ellos tienen razón, y si todas las píldoras son sólo de color rosa, vamos a probar una vez para no tener razón. * Las personas piensan que pueden explicar racionalmente, mediante el pensamiento, lo que ellos escriben. Pero es muy relativo. El pensamiento es una cosa buena para la filosofía, pero es relativo. El psicoanálisis es una enfermedad peligrosa, adormece hombre anti-verdaderas inclinaciones y sistematiza la burguesía. No hay una Verdad última. La dialéctica es una máquina divertida que nos conduce (en forma banal) a las opiniones que se han llevado a cabo en ningún caso. ¿La gente realmente piensa que, por la sutileza minucioso de la lógica, han demostrado la verdad y establecido la exactitud de sus opiniones? Incluso si la lógica se limita por los sentidos todavía sería una enfermedad orgánica. Con este elemento, los filósofos gustaría añadir: El poder de observación.Pero esta magnífica calidad de la mente es precisamente la prueba de su impotencia.La gente observa, se ven las cosas desde uno o varios puntos de vista, a elegir de entre los millones que existen. La experiencia también es fruto de la casualidad y de las capacidades individuales. * La ciencia me repugna cuando se convierte en un sistema especulativo y pierde su carácter utilitario - que es tan inútil - pero por lo menos individual. Odio la objetividad viscosa, y la armonía, la ciencia que considera que todo está siempre en orden. Adelante, hijos, la humanidad ... La ciencia dice que somos servidores de la naturaleza: todo está en orden, hacer el amor y la guerra.Adelante, hijos, la humanidad, los periodistas burgueses amables agradables y virgen ... * Yo estoy en contra de los sistemas, el sistema más aceptable es la de saber nada sobre ningún principio. * Darse completar, para perfeccionarse en la propia mezquindad propia hasta el punto de llenar el vaso pequeño de uno mismo consigo mismo, incluso el coraje de luchar por y contra el pensamiento, todo esto de repente puede infernal nos impulsará en el misterio del pan de cada día y la lirios del campo económico.
Dadaísta ESPONTANEIDAD
Lo que yo llamo la actitud que-no-dar-a-maldita de la vida es cuando la mente de todos su propio negocio, al mismo tiempo que él sabe cómo respetar a otras individualidades, e incluso cómo ponerse de pie por sí mismo, los dos paso convirtiéndose en un himno nacional, una tienda de chatarra, la radio (el teléfono wire-less) transmitiendo fugas de Bach, iluminada la publicidad de carteles para los burdeles, los claveles de radiodifusión de órganos para Dios, todo esto al mismo tiempo, y en términos reales, sustituyendo la fotografía y el catecismo unilateral.
Sencillez Activo.
La incapacidad de distinguir entre grados de luz: lamer la penumbra y flotar en la gran boca llena de miel y de excremento. En comparación con la escala de la Eternidad, toda acción es vana - (si permitimos que cree que tiene una aventura cuyo resultado sería infinitamente grotesco - un factor importante en la toma de conciencia de la incapacidad humana). Pero si la vida es una broma de mal gusto, sin que ninguna meta ni parto inicial, y porque creemos que debemos, como crisantemos limpias, para sacar lo mejor de un mal negocio, hemos declarado que la única base de entendimiento: el arte. No tiene la importancia que nosotros, los veteranos en lo espiritual, prodigan en ella durante siglos. Art hace daño a nadie, y los que son capaces de interesarse en ella no sólo recibirá caricias, pero también es una oportunidad maravillosa para la gente del país de su conversación. Arte es algo privado, el artista lo hace para sí mismo, una obra comprensible es el producto de un periodista, y porque en este momento me gusta mezclar este monstruo en pintura al óleo: un tubo de papel imitando el metal que presiona y automáticamente exprimir el odio, la cobardía y vileza. El artista o el poeta, se regocija en el veneno de la masa condensada en un jefe de sección de este comercio, que se alegra de ser insultado, demuestra su inmutabilidad. El autor o el artista alabado por los periódicos observa que su trabajo ha sido entendido: un revestimiento miserable para una colaboración con el calor de un animal incubar los instintos más bajos. Carne flácida, insípido sí multiplicando con la ayuda de los microbios tipográficos.
Lo hemos hecho violencia a las tendencias lloriqueando en nuestra naturaleza. Cada infiltración de este tipo se macera diarrea. Para fomentar este tipo de arte es para digerirla. Lo que necesitamos son fuertes trabajos sencillos y precisos que serán siempre incomprendidos. La lógica es una complicación. La lógica es siempre falso.Señala los temas superficiales de conceptos y palabras hacia conclusiones ilusorias y centros. Sus cadenas matan, un myriapod enorme que asfixia a la independencia. Si estuviera casado con la lógica, el arte viviría en el incesto, engullendo, tragándose su propia cola, que todavía pertenece a su cuerpo, fornicando en sí mismo, y el temperamento se convertiría en una pesadilla embreado y emplumado con el protestantismo, un monumento, una masa de intestinos pesados, grisáceo.
Sin embargo, la flexibilidad, el entusiasmo y hasta la alegría de la injusticia, que la verdad poco que practicamos como inocentes y que nos hace bellos: somos astutos, y nuestros dedos son maleables y se deslizan como la
ramas de esa planta insidiosa y casi líquida, esta injusticia es la indicación de nuestra alma, dicen los cínicos. Este es también un punto de vista, pero no todas las flores son santos, por suerte, y lo que es divino en nosotros es el despertar de la acción antihumana. Lo que estamos hablando aquí es de una flor de papel para el ojal de los señores que frecuentan el baile de la vida enmascarada, la cocina de la gracia, nuestros primos chica blanca, delgada o carnosa. Hacen un beneficio de lo que haya seleccionado. La contradicción y la unidad de los polos opuestos, al mismo tiempo puede ser cierto. Si estamos absolutamente decididos a pronunciar esta banalidad, apéndice de alibidinous, maloliente moralidad. La moral tiene un efecto atrofiando, como cualquier otro producto pestilente de la inteligencia. Al estar regida por la moral y la lógica ha hecho imposible para nosotros ser otra cosa que impasible hacia los policías - la causa de la esclavitud - ratas pútridas con la que los burgueses están hartos a los dientes y que han infectado los únicos corredores de claro y limpio vidrio que permaneció abierta a los artistas.
Todo hombre tiene que gritar: hay un gran trabajo destructivo, negativo por hacer.Para barrer, limpiar. La limpieza del individuo se materializa después de haber pasado por la locura, la locura agresiva y completa de un mundo dejado en manos de bandidos que han derribado y destruido los siglos. Con ni objetivo ni plan, sin organización: la locura incontrolable, la descomposición. Los que son fuertes en la palabra o en la fuerza sobrevivirán, porque son rápidos para defenderse, la agilidad de las extremidades y las llamas sentimientos sobre sus flancos facetas.
Morales ha dado lugar a obras de caridad y piedad, dos bolas de masa que han crecido como elefantes, planetas, que la gente llama bueno. No hay nada bueno acerca de ellos. La bondad es lúcida, clara y decidida, y despiadada hacia el compromiso y la política. La moral impregna de chocolate en las venas de todos los hombres. Esta tarea no ha sido ordenado por una fuerza sobrenatural, sino por un fideicomiso de ideas-comerciantes y monopolistas académicos. El sentimentalismo: ver a un grupo de hombres aburridos y peleando, ellos inventaron el calendario y la sabiduría como un remedio. Pegando etiquetas a las cosas, la batalla de los filósofos dejamos suelto (avaricia, pesos medios y meticuloso y medidas) y uno entiende una vez más que la piedad es un sentimiento, como la diarrea en relación con disgusto, que socava la salud, la sucio trabajo carroña de poner en peligro el sol. Yo proclamo la oposición de todas las facultades cósmicas para que blenorrea de un sol pútrido que sale de las fábricas del pensamiento filosófico, la lucha a muerte, con todos los recursos de
Dadaísta DISGUST
Todo producto del asco que es capaz de convertirse en una negación de la familia es dada; DADA; conocimiento de todos los medios hasta ahora rechazados por el pudor sexual de compromiso fácil y buenos modales: DADA ; danza abolición de la lógica, de los que son incapaces de la creación: DADA ; cada ecuación jerarquía y social establecido para los valores por nuestros lacayos: DADA ; cada objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, cada aparición y el choque preciso de las líneas paralelas, son medios para el combate de: DADA , la abolición de memoria:DADA , la abolición de la arqueología: DADA la abolición de los profetas: DADA ; la abolición del futuro: DADA ; la creencia absoluta y indiscutable en todo dios que es un producto inmediato de la espontaneidad: DADA ; el salto elegante y sin prejuicios de lo armonía a otra esfera, la trayectoria de una palabra, un grito, lanzado en el aire como un disco acústico, de respetar todas las individualidades en su locura del momento, ya sea seria, temerosa, tímida, ardiente vigoroso, decidido o entusiasta, para tira la propia iglesia de todo accesorio inútil y pesado; a escupir como una cascada luminosa ningún pensamiento ofensivo o amante, o para apreciar - con la viva satisfacción de que todo es exactamente lo mismo - con la misma intensidad en el monte, que es libre de insectos para la sangre azul y dorado con los cuerpos de arcángeles, con el alma. Libertad: DADA DADA DADA , - el rugido de los dolores crispados, entrelazamiento de los contrarios y de todas las contradicciones, monstruos e irrelevancias: la vida.

* en 1916 en el Cabaret Voltaire de Zurich

sábado, 18 de agosto de 2012

Manifestó Caníbal Dadá


Son todos ustedes acusados; levántense. El orador no puede hablarles sino están ustedes de pie.

De pie como ante La Marsellesa.
De pie como ante el himno ruso.
De pie como ante el God save the King.
De pie como ante la bandera.
En fin, de pie ante DADÁ, que representa la vida y les acusa a ustedes de querer lo que sea por esnobismo, siempre y cuando cueste caro.

¿Se han sentado todos de nuevo? Tanto mejor, de esta manera podrán escucharme con mayor atención.

¿Qué hacen ustedes aquí, hacinados como ostras serias? Porque ustedes son serios, ¿no es así?

Serios, serios, serios hasta la muerte.

La muerte es cosa seria, ¿eh?

Uno muere como un héroe o como un idiota, que es lo mismo. La única palabra que no es efímera es la palabra muerte. Quieren ustedes la muerte para los otros.

A muerte, a muerte, a muerte.

Sólo el dinero no muere, se va sencillamente de viaje.

Es el Dios, aquel al que se respeta, el personaje serio – dinero respeto de las familias. Honor, honor al dinero: el hombre que tiene dinero es un hombre honorable.

El honor se compra y se vende como el culo. El culo, el culo representa la vida como las patatas fritas, y todos ustedes que son serios, todos ustedes olerán peor que la mierda de vaca.

DADÁ, por su parte, no huele a nada, no es nada, nada, nada.

Es como sus esperanzas: nada.
Como sus paraísos: nada.
Como sus ídolos: nada.
Comos sus políticos: nada.
Como sus héroes: nada.
Como sus artistas: nada.
Como sus religiones: nada.
Silben, griten, rómpanme la jeta, ¿y luego? ¿luego qué? Una vez más diré que son ustedes unos tontos. En tres meses, mis amigos y yo les venderemos nuestros cuadros por algunos francos.














Leído durante la velada Dadá del Teatro de la Maison de l'Oeuvre
el 27 de marzo de 1920

Stars




Audiovisual editado por los Laboratorios de la Nada, fotos bajadas de Internet.



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Adolf Hitler y los niños






Edición de los Laboratorios de la Nada, fotos bajadas de internet, música:  "Orgullo de España", tema:  " El Pederasta".




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Territorio 22@

Territorio 22@, es un territorio en Barcelona, entre la especulación urbanística y la más absoluta nada.

Audiovisual :

http://youtu.be/_s2zVAmAhRU





Gif :





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domingo, 12 de agosto de 2012

Mutacions Poblenou - Uonelbop Snoicatum ( Las fotos - Sotof Sal )

                                                                       Mutació Ca L´Aranyó:




                                                        Mutació Metales y Platerías Ribera ( Can Culleres):




Mutació Can Felipa:     




Mutació Can Saladrigas:




Mutació Diagonal:




Mutació Finestra:




Mutació Garatge Club:




                                                                                  Mutació La Raspa:




Mutació Cooperativa del Taxi:




Mutació Zona Torre de les Aigues:




Mutació Industria carrer Pallars amb carrer Lope de Vega:




Mutació Palo Alto (Carrer Pellaires):




Mutació Parc Central:




Mutació Edifici carrer Pellaires:




Mutació Zona Industrial carrer Pellaires i carrer Taulat:




Mutació Can Jaume Andreu:




Mutació Garatge Bayo (carrer Pujades):




Mutació Paissatge Industrial:




Mutació Edifici carrer Taulat:




Mutació Zona Glories:




Mutació La Unión Metalúrgica:


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Mutació Porta:





                                                                                  Audiovisual:


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